Премьера спектакля «Уроки любви» по мотивам произведений П.-К. де Мариво режиссера Геннадия Тростянецкого стремительно приближается. И мы продолжаем знакомить зрителей с творческой командой постановки…
Елена Слободчикова, хореограф, преподаватель театрального факультета Высшей школы театрального искусства «Новый т
еатр» Университета «Синергия», доцент кафедры современной хореографии Московского государственного института культуры, организатор Международного Фестиваля современного танца «Айседора» в Красноярске и Всероссийского Фестиваля Молодежного творчества «Звездный Дождь» и тд.
Мы поговорили с Еленой в перерыве между репетициями…
— Елена, давно ли вы работаете с режиссером Геннадием Тростянецким?
— Мы знакомы с Геннадием Рафаиловичем 12 лет. Первой постановкой была в «Дама Пик» в Красноярском драматическом театре им. Пушкина, другой проект – «Три красавицы» в Могилевском драматическом театре. «Уроки любви» — это наш третий совместный проект. Для меня было удивлением это приглашение, Геннадий Рафаилович позвонил мне 30 мая и предложил участвовать в постановке.
— У вас богатая творческая биография. Где вы работали и ставите сейчас?
— Раньше я жила в городе Красноярске (работала пять лет в ТЮЗе, потом была главным балетмейстером Красноярского музыкального театра), поэтому у меня много спектаклей во всех театрах Красноярского края. Ставила я и в Минусинске, и в Канске, и в Сургуте, ну и в в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге… В общем, ставлю хореографию я по всей России и Белоруссии. География большая, и перечислить все будет сложно.
— Как ставилась задача режиссером для новой постановки?
— Работая с Геннадием Рафаиловичем уже над третьим проектом, я точно понимаю, что он делает не психологический театр, а спектакль, в котором большую роль занимает пластика. Все действия героев простраиваются одновременно с пластическим рисунком. Я как хореограф и режиссер по пластике ищу вместе с артистами лучшие жесты, позы, строю рисунок передвижения по сцене. В общем, так же как нотами пишет композитор, хореограф прописывает пластику для артиста. И я надеюсь, что в дальнейшем это рисунок будет сохраняться артистами в спектакле.
— Какую же хореографию подобрали вы для Уроков любви»?
— В спектакле есть и полностью танцевальные сцены, и фрагменты, которые вплетаются в сюжет — они не выглядят как отдельные дивертисменты. И это была одна из главных задач, поставленная передо мной режиссером. Впрочем, я и сама прекрасно понимаю, что хореография вплетается в сюжет очень тонко, что каждое движение должно быть продолжением действия, а не просто танцевальным куском. Все наши репетиции в июне и августе – бесконечный поиск! Потому что зритель должен ощущать красоту движения, при этом сами движения не должны мешать спектаклю.
— Индивидуальна ли хореография героев? Какие характерные элементы использовали вы для них?
— В спектакле несколько линий, для каждой из которых я разрабатывала свою пластику. Одна линия — это Фея, Арлекин и Сильвия, Люсидор и Анжелика – другая линия, и третья – Дамис и Люсиль. Например, Сильвия – это французский крестьянский бранль (народный круговой танец) с несколько угловатыми движениями, а Люсидор и Анжелика – очень лиричная линия. Мягкая лирическая пластика влюбленной девушки (без каких-то откровенных сцен!) помогает органично передать всю энергию любви. Фея, Арлекин и Сильвия – самая интересная с точки зрения хореографии линия. Здесь встречаются три разных характера, сталкиваются три ощущения, и у каждого героя, у каждого диалога в тройке – своя особая пластика.
— В процессе репетиций вы иногда сочиняете движения вместе с артистами…
— Главная задача – органичность в пластике! Каждый артист индивидуален, поэтому всегда исходишь из данных артиста и характера его героя. Сотворчество при этом важно, потому что придумать все «на себе» не получится — моя пластика передает мою индивидуальность, а мне, как хореографу, важно чтобы артист существовал органично. Конечно, артисты не сочиняют движения полностью, но предложения их бывают вполне уместны. Когда артист предлагает, я всегда рада новому взгляду! Немного корректирую его с профессиональной точки зрения, и вот тогда получается интересное сотворчество.
— Какие еще принципы используете вы в своей работе?
— Я работаю в стиле современной хореографии и заинтересована в поиске новых движений. Прийти с заготовками в уме и просто поставить движения – тут эта схема не работает! Для драматических театров,намойвзгляд, важен хореограф, который органично вписывается в выстраиваемое действие, не навязывая своих мнений и заготовленных поз. В этом спектакле мне было интересно прорабатывать каждую линию, находить каждого героя через особые движения.
— Что еще необходимо было для новой постановки?
— Работа над пластическим рисунком складывается не только из задачи режиссера и видения хореографа. Большая роль и у музыкального сопровождения. Сначала мы репетировали без музыки, что-то пробовали и предлагали… А потом Марк Булошников написал музыку, и под нее мы снова корректировали хореографию. Потому что музыка добавляет в спектакль много ощущений, создает дыхание спектакля. И мы надеемся, что зритель на премьере это дыхание почувствует… Дыхание режиссера, хореографа, композитора и всей постановочной группы. Когда работаешь в команде, важно, чтобы дыхание было единым. Это и есть цель, итог, к которому хочется прийти.
Интервью Катерины Золиной
Фотографии Валерии Авдеевой
Видеозарисовки из архива театра и со страницы ВК Елены Слободчиковой
