«Степень свободы» – это называние одной из книг ведущего мастера сцены, замечательного артиста Александра Васильевича Мюрисепа. Название неслучайное и «жизнеобъясняющее», потому что, на мой взгляд, во многом отвечающее на вопрос об истоках творческих и жизненных принципов Александра Васильевича, его многочисленных талантов, о его успехах и постоянном движении вперед.
Он свободен в написании книг и преподавании актерского мастерства, свободен в режиссуре и составлении своих уникальных чтецких программ, сопровождаемых симфоническим оркестром или оркестром народных инструментов. Свободен в самом главном для себя искусстве театра, в самой зависимой на театре и самой любимой актерской профессии. Конечно, зависимой, не признавать этого невозможно, но… ведь можно всегда и во всем оставаться самим собой. А когда «сам собой» представляешь масштабную личность, талант и потрясающую работоспособность (непременный спутник истинного таланта), тогда и получается Александр Васильевич МЮРИСЕП – Актер, Педагог, Режиссер, Писатель.
Так и хочется спросить, как же он всё успевает, как успевает делать всё настолько красиво, высокопрофессионально, талантливо, неподражаемо. В чем секрет? Спросить не успела, потому что ответ неожиданно нашелся в рассказе Александра Васильевича о том, как он работает над ролью:
– Можно сказать, что у меня своя методология работы над ролью. Каждое утро встаю и внимательнейшим образом читаю текст, «вчитываюсь». Вчитываюсь, вчитываюсь – и вдруг в какой-то определенный момент начинаю слышать, как говорит мой персонаж. Это не галлюцинация, я действительно внутри себя слышу, как он разговаривает, как выстраивается и звучит его речь.
В первую очередь это связано с пьесами Островского, потому что там особая стилистика, особый язык... Кстати, для меня хорошая литература чрезвычайно важна, слово завораживает...
Так вот, после «прослушивания» персонажа отправляюсь на репетицию – и там начинаю говорить языком своего героя, его речь становится моей, органично «выплывает» по ходу репетиционного процесса.
Конечно, я «заболеваю» ролью, постоянно живу с этим, не могу отвлечься. А когда сыграл премьеру, то прихожу домой, засыпаю, а потом часа в 2-3 ночи просыпаюсь – и начинаю опять мысленно всё играть (от начала до конца). Не один десяток лет выхожу на сцену, и всё равно каждый раз эти «ночные бдения» повторяются, по поводу любой новой работы – будь то спектакль или концерт. Настолько погружаешься, что сложно выходить, не отпускает…
Правда, у меня есть и своя технология «выхода». Вот ночью просыпаюсь, «прокручиваю пленку» – как из этого выходить? Прямо ночью (хотя это уже может быть и рассвет) сажусь за компьютер и пишу. Мне надо сразу же браться за новое дело, не откладывая. Переключаюсь только таким образом.
Скажем, решил сделать журнал к столетию театрального училища (специальный выпуск журнала «Вертикаль. ХХI век»). Полностью погрузился в это дело, работал больше года: ежедневно занимался текстами, правил, редактировал, писал, собирал мемуары, подбирал фотографии, связывался с людьми (постоянные контакты с авторами, звонки в разные концы света)… Объем очень большой… В конце октября этого года, за несколько дней до юбилея училища, журнал вышел. А на следующий день я уже вернулся к повести о Е.Д. Табачникове, над которой прервал работу ради журнала.
Получается, что Александр Васильевич всё успевает, потому что… постоянно работает, без перерыва. Он живет в искусстве абсолютно своей, невероятно насыщенной жизнью с завидным упорством, разнообразием, терпением и постоянством.
А самым главным делом жизни, конечно же, был и остается театр. Какими бы ни были его сценические герои – драматическими или комическими (от Бруно Кречмара и Льва Толстого до Оргона и Юсова) – в них никогда нет суетности, мелочности, они всегда масштабны, потому что талант и личность обязательно проявляются на сцене. И ещё: в искусстве тончайшего, мудрого и легкого, аристократически-«хулиганистого» актера Александра Мюрисепа (он с удовольствием играет в музыкальных спектаклях, где можно попеть и потанцевать) всегда есть чувство меры, что на театре является составляющей довольно редкой, а потому особо чтимой.
Сегодня у глубоко уважаемого и любимого всеми коллегами, всеми сотрудниками театра заслуженного артиста России Александра Васильевича Мюрисепа – юбилейный день рождения. Солидная дата вряд ли имеет к нему прямое отношение, потому что он в прекрасной актерской форме, всё успевает и много всего запланировал (впереди, помимо основной сценической и педагогической деятельности, выступление с чтецкой программой в сопровождении симфонического оркестра, ведение в филармонии вечера-концерта, посвященного Борису Мокроусову, и т.д. и т.п.). И мы признательны Александру Васильевичу за то, что он выкроил время для ответов на вопросы нашего традиционного БЛИЦ-ИНТЕРВЬЮ:
– Александр Васильевич, кто Ваш любимый писатель?
– Пушкин, Бунин, Пастернак, Чехов, Толстой, Гоголь… Пожалуй, я так могу перечислить всех наших классиков! Всё зависит от настроения. Иногда ни дня не могу обойтись без Пастернака, порой (не слишком часто) это Гоголь, а что касается Пушкина, то на столе всегда лежит что-либо из его произведений (настольная книга).
– Что больше всего цените в людях? В мужчинах, женщинах?
– Порядочность. Для меня очень важно, чтобы человек держал слово, я это всегда бесконечно ценю. Не люблю трепачей. Это в равной степени относится и к мужчинам, и к женщинам. Хотя… к женщинам требования могут быть и занижены, потому что они по своей «конституции» – и психологической, и психической – всё-таки отличаются от мужчин, более подвержены «настроению». Тут надо быть снисходительным, и поэтому женщинам я многое извиняю.
– А чего не смогли бы простить?
– Предательства. В принципе я вроде бы и прощаю, но забыть не могу. У меня был случай, когда меня предал очень близкий человек, и он потом каялся, просил прощения, и я простил вроде бы, говорил ему, чтобы он об этом не думал, и никогда в жизни не напоминал ему об этом (отношения внешне остались нормальными), но… внутри возникает какая-то перегородка, стеночка, по-прежнему относиться не могу. Это, может быть, и нехорошо, но, с другой стороны, внешне это никак не проявляется, не отражается на общении…
– Что вам может поднять настроение?
– Как-то, работая над книгой, очень долго мучился над одним абзацем, чувствовал – что-то не то. А потом вдруг образ удался, и я сразу стал счастливым. Казалось бы, такой пустяк – одна удачная фраза, а весь день ходил именинником…
Настроение мне может поднять и доброе слово от человека, которого я уважаю.
– А что может вывести из равновесия?
– Негативная оценка людей, которым я доверяю. Понимаю, что говорится не со зла, но это огорчает. И всё же… в любом случае, когда речь идет о вещах, связанных с творчеством, всегда благодарен подобным оценкам, потому что это заставляет мобилизоваться и думать: наверное, что-то я тут пропустил. То есть в результате дается толчок к развитию. Настроение портится, но всё преодолевается опять-таки творчеством.
– Продолжите, фразы, пожалуйста:
– Актер должен…
– Актер прежде всего должен владеть профессией. То есть должен уметь четко говорить, уметь двигаться и т.д. И, конечно, он должен быть человеком интеллигентным, воспитанным. Что я имею в виду? Он должен с уважением относиться к тем, кто приходит в театр на него смотреть, должен уважать зрителя. Ведь если у актера невнятная речь, если зрители переспрашивают, это связано с профессией, и надо постоянно заботиться о том, чтобы совершенствовать мастерство. Допустим, в роли актер существует нормально, но его не слышно. Значит, он наплевательски относится к зрителю. Это недопустимо, неправильно. И это как раз относится к понятию интеллигентного человека…
– Режиссёр должен…
– Режиссёр, как и актер, должен в первую очередь владеть ремеслом. Но это, разумеется, не значит, что он должен быть только ремесленником…
На мой взгляд, для режиссёра важно помнить, что искусство призвано возвышать человека. Нельзя человека превращать в животное. Да, в человеке всё есть, в том числе и физиология, но у него есть разум, поэтому нельзя смотреть на человека только с точки зрения физиологии. А я часто наблюдаю, как зрителя прямо тычут: мол, человек – это зверь, животное. У меня внутренне отторжение, когда я вижу на театре или в кино патологические вещи. Такой режиссёрский ракурс сегодня, к сожалению, существует…
Как-то читал интервью Говорухина, где он сказал: «Я ведь неинтересен, потому что создаю свои произведения про нормальных людей. А сейчас на Западе (а многие ориентируются именно на Запад) интересна патология, ненормальности». Чехов, несмотря на то, что был доктором, никогда не допускал ничего подобного. Искусство – это всё-таки отбор, оно должно поднимать, чтобы человек ощущал себя человеком. Во всяком случае, все поразительные образцы литературы, драматургии направлены на это. Возьмите Шекспира, Толстого, Пушкина… Театр зависим от литературы, драматургии, и режиссер должен быть очень образованным человеком, должен многое знать, уметь анализировать, отбирать.
– Лучший партнер по сцене – это …
– Тот, который чувствует меня, своего партнера, потому что артист очень зависим от всего, и в первую очередь от партнера. И чем партнер профессиональнее, тоньше, тем больше радости. Наверное, я тоже не всегда идеальный партнер, но я стараюсь…
– Александр Васильевич, у вас так много дел, вы всегда заняты… Если удается, то как любите отдыхать? Что для Вас отдых?
– Лес, осень, грибы… Мечтаю всё время об охоте, собираюсь… Не получается в последнее время: погода стоит сухая, сезон охоты долго не открывают, а потом, когда пойдут дожди и сезон откроют, уже учёба начинается… Но когда получается выбраться, я просто с ружьем похожу – и это такое счастье. Даже не стреляю, давно уже, лет 10… Рыбалку тоже люблю. Я же вырос на реке, на Оке… Вообще общение с природой – это замечательно.
– Накануне Нового года не могу не спросить про подарки. Какие подарки любите дарить и получать?
– Сейчас дарю, допустим, разные книги – иногда чужие, иногда свои. Знаете, я считаю, что сказать человеку нужные, добрые слова – это важнее, чем «предметный» подарок. Для меня материальные вещи большого значения не имеют, а вот книга хорошая, слово – самое дорогое… На меня всегда производят впечатление человеческое участие, теплота… У Юрия Адрианова есть поразительные стихи по этому поводу:
«А сбирается счастье из малого,
Как гнездо у заречных птах:
Из лазури, из снега талого,
Из какой-то встречи в мечтах,
Из далекого теплого вечера,
Из открытых и ясных глаз,
Из всего тепла человечьего,
Что случайно коснулось вас».
Дорогой Александр Васильевич! Пусть постоянно касается Вас «тепло человечье», пусть Ваше счастье сбирается из всего, что Вы любите и цените. Коллектив театра от всей души поздравляет Вас с юбилеем! Мы любим Вас, гордимся и восхищаемся Вами. Мы глубоко благодарны Вам за Ваш многогранный, светлый и дающий надежду на лучшее Талант, за Ваши интеллигентность, доброту, любовь к искусству и людям, за Ваш поистине творческий, подвижнический труд. Желаем Вам доброго здоровья, неиссякаемого интереса к жизни, талантливых учеников, новых интересных ролей. Нежности и понимания. И новых Вам радостных впечатлений, счастливых встреч, новых планов и их непременного осуществления! Добра и благополучия Вашей прекрасной актерской семье!
С наступающим 2019-м!
