Постановка Искандера Сакаева «Саломея» заявлена как пластическая драма. Назвать её «пластической» можно только отчасти – большинство действий исполняется как в обычном спектакле, лишь вначале, при изображении тюрьмы, мы наблюдаем некоторые элементы пластического решения образов. Еще один элемент, имеющий отношение к пластике, – то, что лица всех персонажей выбелены, особенно контрастно лицо Саломеи (жирно подведены брови, глаза, кровавые губы). Тематика пьесы восходит к Библейскому сюжету, взятому за основу её автором О.Уайльдом и интерпретированному режиссером Искандером Сакаевым. История Саломеи, дочери иудейской царицы Иродиады, сводится к её болезненной, запретной любви (страсти) к пророку Иоканаану. Саломея предстает как эгоистичный, избалованный, упрямый, капризный и взбалмошный ребенок, который привык получать все, что пожелает, любой ценой, о которой она ни на секунду не задумывается. В неё влюбляются двое мужчин – молодой сириец и Ирод Антипа, тетрарх Иудеи, который даже предлагает ей трон, но она хочет совсем иного. Ей нужна голова пророка Иоканаана, который, не желая покоряться её чарам, отказывается смотреть на неё. Этот странный подарок является местью Саломеи пророку. Получив его, она подбегает к мертвому пророку и признается, что любила только его, а все остальные ей отвратительны. Отличительной особенностью постановки является то, что основную часть времени спектакля (1ч. 45мин.) на сцене действуют лишь несколько персонажей, несмотря на большое количество актеров, занятых в спектакле. Заслуженные артисты (Хореняк А. И., Сучков А.Б.) просто сидят на сцене как декорации - такие роли могли бы исполнить и просто актеры. Пророк Иоканаан наблюдает за действием сидя на скате, прилаженном к сцене, иногда включаясь в это действие. Основная же нагрузка сценического действия отдана только главной героине – Саломее. Актриса великолепно передает все грани своей героини – подобно избалованному ребенку она то умоляет, то мечется по сцене в бешенстве, если её желание отказываются исполнять. Её слова, обращенные к Иоканаану «я хочу поцеловать твой рот!» сначала звучат как мольба, а затем превращаются в угрозу и звучат уже как «я докажу тебе, я покорю тебя!». Героиня играет мужчинами, используя их для реализации собственных прихотей. В начале постановки показан молодой сириец, начальник охраны тетрарха, который послан вернуть Саломею во дворец, но та использует его для выполнения очередной своей прихоти – он покоряется её воле, а затем кончает жизнь самоубийством. Второй «игрушкой» Саломеи становится тетрарх, во дворце которого и происходят события, несмотря на свою страсть к Саломее, пожалуй, единственный не теряет рассудка, и когда та просит у него голову пророка, очень долго пытается оговорить её – «его нельзя трогать, он - святой!», но все же отдает приказ выполнить желание Саломеи. Все остальные персонажи лишь оттеняют главных героев – они то становятся зрителями, сидя на стульях, выстроенных клином, наблюдая и изредка вступая в диалоги, то превращаются в кукол, за которыми шутливо прячется Саломея после своего танца. В оформлении сцены и костюмах артистов художник Борис Шлямин воспроизвел мотивы графики английского художника Обри Бердслея, первого иллюстратора уайльдовской пьесы. Сценография построена на игре трех цветов – черного, белого и красного. Декорации в спектакле практически отсутствуют, если не считать решетчатые передвижные ширмы (стены тюрьмы и дворца), железные черные стулья с белыми сиденьями. На черном заднике сцены изображены два белых ангела, между ними дерево. Он выполнен из очень легкой ткани – во время действия актеры передергивают его из глубины сцены к зрителю и обратно, затем во время кульминации (танец Саломеи) героиня обрывает и заворачивается в него, оставив задник сцены абсолютно чёрным. В спектакль введен символический персонаж – Кровавая Луна – она появляется как предвестник смерти. Кровь и смерть показаны символически – Луна бросает или обматывает персонажа красной лентой – дорожкой. Её присутствие на сцене также говорит о том, что большая часть действия происходит вечером или ночью. Костюмы героев тоже выдержаны в двух цветах – черном и белом. Сначала действующие лица появляются на сцене в белых балахонах с капюшонами с черным рисунком и в масках, затем костюмы меняются. Саломея – в легком белом платье в пол (подобно голубке, как говорят о ней герои), царица Иродиада - в черном платье – балахоне в пол, её костюм дополнен драгоценностями. Мужчины одеты в костюмы и рубашки. Костюмы действующих лиц и оформление сцены не отражают временных рамок постановки – платье Саломеи, например, уместно практически для любой эпохи, а строгие костюмы мужских персонажей вообще очень современны. Прекрасно подобрано музыкальное сопровождение (в спектакле звучит древняя персидская и современная западная музыка). Оригинально решен способ освещения сцены – на темном фоне сценического пространства свет выхватывает действующих лиц, герои то озарены, то исчезают в темноте. Дворец тетрарха, таким образом, скорее напоминает пещеру или тюрьму, в которой сидит писатель. Постановка производит неоднозначное впечатление. Непривычно то, что при большом числе занятых в спектакле актеров действуют на сцене только несколько главных персонажей (пусть и очень талантливо), а остальные, среди которых именитые актеры, становятся чуть ли не живыми декорациями. Несмотря на трагизм истории сочувствовать никому из действующих лиц не хочется! Я бы не сказала, что спектакль меня увлек и вызвал желание посмотреть его ещё раз. Ольга СТЕПАНОВА,студентка 6-го курса вечернего отделения ФГБОУ ВПО ННГУ им. Н.И. Лобачевского (Национальный исследовательский университет),
специальность «культурология».
