Основную мысль своей пьесы «Павел I» Дмитрий Мережковской сформулировал таким образом: «Самодержавие – от антихриста». Автор выбрал для раскрытия этой проблемы один из самых драматичных моментов в истории России XIX века – свержение с престола императора Павла, которое завершает эпоху дворцовых переворотов в России.
Пьеса выполнена в символистской эстетике, которой в полной мере соответствует спектакль Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького «Павел I».
Некоторые сценические решения, на первый взгляд, могут показаться довольно банальными, например, черные мантии, выстраивающиеся в различных вариациях, создающие тревожную атмосферу красной подсветкой изнутри. Однако по мере нарастания драматического действия становится ясно, что всё – актеры, декорации, свет - создают важную для понимания главной идеи атмосферу – атмосферу дворцовых переворотов.
Эта эпоха показала ужасную сторону самодержавной власти, которая позволила случайным людям, оказавшимся на троне, влиять на судьбу страны. Основным символом, позволяющим зрителю погрузиться в те смутные времена, является, несомненно, изображение медного всадника на заднике, который в русской литературе является олицетворением самодержавия. Петр Первый, не являясь действующим лицом пьесы, всегда присутствует на сцене – как причина происходящего, как память по утраченным временам сильной власти в стране, как символ самодержавия. Костюмы актеров, исполняющих мужские роли, однотипны, женские роли – одинаковы вовсе. Их безликость, напудренные бледные лица превращают всех персонажей в сплошную массу придворных людей, притворно спокойных. Они свободно передвигаются по сцене, будто не замечая стоящих между ними черных теней, символизирующих погибших за власть.
Фигура Павла Первого в спектакле изображена крайне неоднозначно. В первом акте он представлен как деспот, тиран, душегуб и сумасшедший человек. Однако уже с началом второго акта становится ясно, что его психология не так проста. Её раскрытию способствуют, в первую очередь, эпизоды общения императора с Анной, которая говорит: «Я только хотела бы, чтобы все знали вас, как я... Но никто не знает». Павел рассказывает ей, что его обижала «мать родная». Чем больше нарастает напряжение, чем ближе становится трагическая развязка, тем полнее раскрывается перед зрителем образ Павла Первого – он не трус, он не отказывается от своих убеждений даже под страхом смерти, ведь власть дана ему Богом. Босой, я завязанными глазами ходит он, совершенно беспомощный, между людей, которые клялись ему в верности…
На мой взгляд, основной задумкой постановщиков было показать, как калечит самодержавная власть всех, к ней прикасающихся: и носителя власти, и его окружение, и потомков императора. Также я считаю, что режиссер осознанно пошел на полное и глубокое раскрытие образа Павла Первого, который благодаря игре актера получился объемным, многогранным, переменчивым и противоречивым, а что самое главное – очень живым.
Ксения Яшина,студентка I курса магистратуры
филологического факультета ННГУ им. Н.И. Лобачевского
