|
«Театральный перекресток» - это клуб любителей театра, место встречи театралов и профессионалов. Возраст значения не имеет! Как создается целостность спектакля, что в конечном итоге влияет на наше эмоциональное, интеллектуальное, душевное восприятие? Клуб «Театральный перекресток» для всех тех, кто хочет в этом разобраться. «Театральный перекресток» - это встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых мы попытаемся узнать о театре что-то новое… |
|
На очередной встрече клуба «Театральный перекресток» говорили о спектакле «Мещане» в постановке главного режиссера театра Вадима ДАНЦИГЕРА.
На этот раз тема обсуждения звучала так - «Классика и время». А начали мы не совсем обычно… Участники разделились на пять групп, и каждая должна была охарактеризовать одного из пяти молодых персонажей в спектакле: Таня и Пётр (дети Бессеменовых), Нил (приемный сын Бессеменовых), Поля, швейка (дочь Перчихина) и вдова Елена Николаевна Кривцова, снимающая у Бессеменовых комнату.
Конечно, до основной темы мы все-таки добрались… Тем более что по ходу рассказов о персонажах так или иначе говорили о том, насколько они современны сегодня. Но… Сами ребята настолько увлеклись (им было о чем сказать), и столько неожиданного поведали они самому режиссеру, который присутствовал на встрече, что время пробежало совсем незаметно…
…Начали мы с того, что напомнили друг другу жанр спектакля -
экзистенциальная драма. Именно в таком разрезе обсуждали персонажей. Итак..
ТАТЬЯНА, дочь Бессеменовых (актриса Мария МЕЛЬНИКОВА)
Дарья НАЗАРЕНКО, ННГУ им. Лобачевского, 1 курс магистратуры:
- Понятно, что жанр спектакля был определен режиссером. В моем представлении экзистенциализм предполагает ощущение полного одиночества. И собственно то, что я потом видела на сцене, соответствовало моему представлению об этой философии.
В чем проявляется одиночество в спектакле? Казалось бы, люди разговаривают между собой, спорят, идут диалоги, но… При всем при этом персонажи не взаимодействуют между собой, между ними нет настоящего искреннего общения. Каждый из них находится в себе, в некоем вакууме по отношению к остальным. Каждый пытается найти сам для себя способ бытия. В общем, в этом и есть суть экзистенциализма. Кто-то уже, конечно, выбрал свой путь, определился - это в большей степени касается старшего поколения. Вспомним Акулину Ивановну Бессеменову (заслуженная артистка России Тамара Кириллова). В спектакле много сравнений с птицами… Она вот такая – курица, которая носится со своими птенцами. Смысл ее жизни в детях. Их проблемы, противоречия она чувствует, поэтому переживает. У нее такая стратегия.
А кто-то находится на распутье. В основном, молодые персонажи мечутся и пытаются понять: кто есть я, как мне быть (жить) в этом мире.
Что касается Татьяны. Это один из самых не определившихся персонажей в своем выборе. Она не просто чувствует себя дискомфортно. Она сама не знает, чего хочет. Где-то пытается походить на свою подругу, тоже школьную учительницу Цветаеву (Наталья Кузнецова). Но ей это неинтересно. Татьяна даже не феминистка… а больше «феминиствующий» персонаж, она играет в феминизм. Образ Татьяны вызывает много ассоциаций. С чеховской Машей из «Чайки», например, которая тоже ходит в черном, тоже несчастна – носит траур по своей жизни. С другой стороны, мне кажется, она не умеет любить. При этом с уважением и даже восхищением смотрит на настоящих женщин, которые могут влюбляться, любить. Татьяна пытается, хочет стать женщиной. Она хочет быть любимой и хочет любить, но не умеет этого делать.
Татьяна не знает, чего хочет, как, где и с кем ей будет более или менее комфортно, хорошо.
Может, это не так, но я не увидела в спектакле любви вообще. И я не верю, что Татьяна любит Нила. Хочет любить, но у нее не получается. Она в этом видит выход из определенной своей ситуации, но в эту любовь не верится. Любовь слишком эгоистичная. И в этом контексте попытка самоубийства Татьяны не выглядит как самоубийство от несчастной любви. Музыкальная тема – романсы – подготавливает нас к трагической развязке. Но не из-за несчастной любви. Татьяна не находит себе места в этой жизни, в этом мире, не знает и не может понять, как ей вообще жить. Совсем все плохо и грустно. Поэтому траур, поэтому нет будущего. Персонаж мятущийся. Это и в пластике проявляется. Достаточно резка, в чем-то мужеподобна, в ней нет, как мне показалось, женственности, пластичности, грациозности. Она … недоженщина. Такое ее пограничное внутреннее состояние и доводит до попытки суицида.
В спектакле нет положительных и отрицательных персонажей. Татьяна симпатична мне тем, что она живая. Искренняя. Сомневающаяся. В жизни вообще мало людей, которые уверены во всем. Как мне жить, вопросы выбора – это вечные вопросы для любого времени.
(Реплика «из зала»):
- Когда человек не знает, чем жить, то он и не хочет жить. Татьяна не знает.
ПЁТР, сын Бессеменовых (актер Валентин Омётов)
Юрий МАЧЕЧА, колледж теплоснабжения:
-
Вспомним внешний вид Петра. Он носит студенческую тужурку (мы знаем, что он студент-недоучка), набросив на плечи. Будто ему холодно, будто он хочется согреться. В то же время, как нам показалось, и ему одиноко. То есть в этом присутствует некий символизм.
Во всем его внешнем виде есть некая неряшливость: руки в карманах, рубашку до конца не застегивает. Какой-то расхристанный. Вопрос: он так себя на самом деле чувствует либо своим внешним видом он хочет кому-то что-то доказать и показать.
То, что ему все здесь надоело и опостылело, было ясно с первых сцен. Он сам в этом признается. При этом он хочет, чтобы его никто не трогал, не беспокоил лишний раз. Уходит от ответственности. Начинает говорить – на выдохе. Всегда немного сонный (это не касается сцен, когда он несколько возбужденно либо спорит, либо чем-то возмущается).
И все-таки, в целом, образ Петра – желание уйти от всех, от ситуации, от обстоятельств. Есть в нем некая отрешенность. Пётр пьет. Пьет много. Ощущение, что всегда с похмелья. И для него это тоже повод уйти от реальности, забыться. Он хочет восстановиться и продолжить учебу. Для него это некий свет, избавление от кошмара, происходящего в доме отца.
Ни в пьесе, ни в спектакле нет воспоминаний о том, как он учился, жил в городе. Но, наверное, тогда он был счастлив. Но ему пришлось вернуться… в «берлогу». И здесь все по-старому… Что его жутко раздражает.
Запомнилась сцена, когда он рассказывал свою историю об исключении. Попал в опалу, потому что участвовал в антиправительственных демонстрациях. При этом он уже сожалеет об этом. И признается, что самому ему это ничего не надо: участвовал – за компанию. То есть Пётр легко поддается влиянию толпы. И в доме он ведет себя практически так же. За компанию отправляется с другими молодыми людьми к Елене Николаевне.
Финал, когда он все-таки бежит за Еленой Николаевной, только подчеркивает его слабохарактерность. Отсутствие принципов, убеждений. Хотя все мы понимаем, что он далеко не глуп. Он учится на юриста. Но несмотря на его ум, на логику суждений, ему не хватает решительности. Решительности, чтобы что-то делать. Может быть, и силы есть, но нет желания. И он не знает, что и как начать. Такой сонный интеллигент…
Современен ли Пётр? Конечно. Таких молодых людей сейчас очень много. Я регулярно вижу юношей и девушек, которые не знают, что им нужно. Плывут по течению. Учатся, потому что их устроили родители. Что им по-настоящему интересно в жизни? Что их увлекает? Ничего. И они от окружающей действительности уходят в алкоголь или в компьютерные игры.
Главный вопрос: что с Петром будет дальше? Нам кажется, это будет зависеть от окружения. Рядом с ним должен оказаться лидер, за которым он пойдет, который будет им командовать. В спектакле это либо отец, либо Елена Николаевна Кривцова.
(Реплика «из зала»):
- Пётр – открытый персонаж … Он представитель уходящего поколения. И никто не знает, к кому он примкнет – к отцу или к Елене Николаевне.
ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА КРИВЦОВА (актриса Вероника БЛОХИНА)
Валерий ПЕРОВ, педагог:
- Елена Николаевна Кривцова - типичная активистка, без которой не бывает ни театра, ни движения, ни революции. Вот ей интересно, она примкнула. Почему? Здесь есть холостые мужчины. Это важно. Если бы была другая компания, она и в ней нашла бы, чем себя занять.
Костюм ее ярче, чем у Цветаевой и у всех остальных. Но одевается она с перебором. И по тому, как она одевается, и по тому, как она себя ведет, и по тем эмоциям, которые она выкладывает на всех окружающих, и по тому воздействию, которое она производит на Петра – она самая яркая птица. Фактически она Петра перевоспитывает, а не те представители молодого поколения, менее яркие.
Что будет с Петром? Кто пересилит: отец или она. Мы не знаем, что будет с Петром: будет ли он «революционером» либо он будет мещанином. Но он точно будет с ней. И именно она за него решит, кем ему быть. В данный момент Елену Николаевну устраивает быть «революционером». Пока такие дамы существуют, будут и революции.
Товарищ Нил, который ходит в комиссарской тужурке - будущий комиссар, выбрал для себя не умную учительницу, а выбрал женщину попроще – Полю. Выбрал себе Крупскую, чтобы она работала на него, помогала делать революцию. Выбрал верного товарища. Потому что у него есть идея, а у Петра идеи нет. И у Елены нет идеи. У нее главная идея – жить хорошо, красиво, ярко. Такие люди вообще закручивают жизнь. Она вне времени. Таким, как Елена Николаевна, желательно жить с молодым мужчиной, и хорошо, чтобы у него и деньги были.
Можем пофантазировать. Хотя мы же все знаем историю… Мы знаем, что потом произошло. Пришел Нил и всех расстрелял. Их обоих- Петра и Елену Николаевну. И неважно, к кому они примкнули: к мещанам или революционерам. Потому что, если они станут революционерами, будут намного ярче, чем сам Нил.
Кривцова одинока. Яркий оригинальный персонаж, но тоже одинокий. И поверхностный. Петр такой же поверхностный, как и она. Они будут яркими - как мещанами, так и революционерами. Без нее Пётр поворчал бы и затих...
Она – лидер, но не идейный, а энергетический. Женщина-активистка.
(Реплика «из зала»):
- В спектакле два типа персонажей. Одни – рефлексируют, другие нет. Елена Николаевна не рефлексирует.
(Режиссерская реплика «из зала»):
- Вы помните рассказ Елены Николаевны о том, как она общалась с арестантами. Она человек-праздник. Она даже в тюрьме умудрялась сделать праздник. И праздник она делает, прежде всего, для себя. Такие люди есть. Мы можем найти их рядом с собой. Они всегда и везде создают вокруг себя праздник. Конечно, к таким тянутся люди. Все пытаются уйти оттуда, где пахнет ладанным маслом…
НИЛ (актер Иван Старжинский)
Станислав ШПАНЕРОВ, колледж теплоснабжения:
- Нил – человек прямолинейный. Человек слова. Он знает, что хочет от жизни. С кем он хочет быть. И его сильно гнетет, что он живет у приемного отца. Угнетают его и взгляды отца.
Однозначно, что Нил будет одной из движущих сил революции, он будет революционером. Нил даже не может себе представить, что обстоятельства могут повернуться как-то иначе… Что задуманное им может не исполниться. Такого не может быть для него. Он четко знает, чего хочет; знает, как к этому идти. Когда появляются препятствия, тут и возникает конфликт. Но он – абсолютно уверенный в себе – проблемы, препятствия на своем пути разрешает достаточно быстро и грубо. Он жесток по отношению к приемным родителям. В нем нет сочувствия ни к кому.
Нам еще кажется, что Нил противопоставлен Петру. Пётр не знает, кем он будет. Нил четко это знает, и сам даже может собрать людей вокруг себя. Наверное, такие люди и становятся революционерами…
(Реплика «из зала»):
- Он железнодорожник. Железнодорожники ездят по рельсам. Он на самом деле немножечко туповат... По моей версии, он сначала расстреляет Петра. А потом Тетерев (заслуженный артист России Александр Сучков) расстреляет его. Нил слишком прямолинейный революционер. Именно с помощью таких людей и делают революции. Они как пушечное мясо. При этом они сами не понимают, что они творят.
По сцене ездил паровоз. Без рельсов. Сам по себе будто. Мне было это не совсем понятно.
(Режиссерская реплика «из зала»):
- Безукоризненно положительный герой спектакля – это как раз паровоз, который ездил сам по себе (улыбается).
Если серьезно… Когда встал вопрос о постановке этой пьесы, мне все говорили: это самоубийство - ставить «Мещан» на родине Горького. Я еще не был главным режиссером театра.
Но смысл в чем. В этой истории очень большая проблема с героем. Именно это меня в итоге и зацепило. Меня волновала – генетическая память. Те, кто хоть немного знают нашу историю, помнят, чем все это в итоге закончилось. Что произошло со страной.
Доживут ли до революции, до послереволюционного времени герои пьесы – вопрос. Не зря возникает – а что с ними произойдет. Судьбы многих персонажей, почти всех я, конечно, прорисовывал на репетициях, чтобы было движение сюжета.
Нил – это таран. Он представитель тех людей, чьими руками делают революцию. Собственно говоря, они первые сложат головы, погибнут. Революция убивает своих героев. Судьба его не менее трагична, чем остальных персонажей. Именно поэтому, как мне кажется, их всех жалко. Положительные они или отрицательные? Важно ли это? Это живые люди… Вот я и говорю – для меня паровозик «положительный персонаж»… Без руля и винта. Это некий образ времени, который живет автономно.
Если бы я снимал фильм… То, может быть, это была бы собака, которая смотрит на всех и не понимает: а что с вами, люди, происходит? Что вам надо, чем вы мучаетесь? Не нравится жить с родителями? Живите отдельно. В чем проблема?
Мне еще хочется возразить по поводу Татьяны и Нила. Любовь - абстрактная вещь… Что Татьяне нравится в Ниле: он человек действия. Он настоящий. Живой. А остальные все, действительно, рефлексирующие. Именно этого не хватает Татьяне. Нил – это повод жить для нее. Она чувствует в нем силу. Это важно.
ПОЛЯ (актриса Анна СУЧКОВА)
Лилия НИКОЛАЕВА, педагогический университет, филологический факультет, 3 курс:
- Поля нам показалась очень интересной. Она достаточно «тяжелый» персонаж. Сложный, лично для меня…
Мы знакомимся с ней сразу в первой сцене. Наряд ее не современный. Она не из господ, и не из мещан, из простого сословия. Платье у нее простое, но она опрятная. Но вспомним сцену, когда Поля собирается в театр: на ней красивое бежевое пальто… Сначала показалось, что это с чужого плеча, но сейчас по ходу обсуждения других персонажей стало понятно – и нам кажется это верным – такое красивое пальто символизирует начало нового периода в жизни Поли. Она уже в новом статусе – статусе невесты.
Поля в принципе романтичная натура. Если сравнивать с Татьяной, то она полная ей противоположность. Она веселая, хохотушка. Хочет любви. Конечно, у нее свое восприятие любви в отличие от Татьяны. Полина легка на подъем. И в самом начале спектакля мы понимаем, что и чувство любви у нее легкое… Может быть, она не совсем понимает, что это такое. Несмотря то что она не образованна, Поля далеко не дура. И не так проста, как кажется на первый взгляд.
Да, наверное, Нилу не нужна женщина-интеллектуал. Нужна, которая хорошо готовит, смотрит в рот и преданна как собака. Это Поля. Но она и сама видит в этом свое счастье. То есть здесь нет никакого противоречия между ними. Они нужны друг другу.
У нас возник такой вопрос-размышление. Не только по поводу Поли. Мы все помним, что спектакль начинается с выхода девицы, воровки. Она поет и по ходу что-то прибирает себе у зрителей (действие спектакля начинается в зрительном зале). Мы подумали, что это… двойник Полины. Поля тоже воровка: она «ворует» у Татьяны Нила.
(Режиссерская реплика «из зала»):
- (улыбается). Я об этом не думал, но это интересная мысль. Вопрос в другом, что значит – отбирает Нила?.. Он никому не принадлежит.
Наталья ФРОЛОВА продолжила мысль своей коллеги из группы:
- Почему мы вспомнили бабу с улицы? Почему она двойник? Нам показалось, что она воплощает образ жизни почти всех героев. Баба ходит по залу и тащит у людей вещи. В спектакле есть еще сцена, когда она украла блюдо во время сцены отравления Татьяны. Да, она воровка. Но если сопоставить ее с другими персонажами, то получится: Поля «ворует» Нила у Татьяны, может быть, «крадет» ее счастье; Елена Николаевна уводит из дома Петра; Тетерев ворует надежду у Василия Бессеменова (заслуженный артист России Сергей Блохин), когда говорит ему, что Пётр будет такой же, как и он. Бессеменов же хочет, чтобы сыну жилось лучше, чтобы он был другим – хотя бы образованным.
(Режиссерская реплика «из зала»):
- Интересная идея… Я не так любопытно толковал образ бабы. Ведь этот персонаж убирается из спектакля безболезненно. Но мне показалось, что в пьесе не хватает знака времени, поэтому возник этот образ.
…На самом деле, среда, в которой происходит данное действие - бесновато-вороватая. И эта баба олицетворяет среду. Время имеет такой криминальный оттенок, граничащий с безумием. При этом образ завораживает, он манкий. Все это, в принципе, воплощено в образе бабы: и криминальность, и безумие, и лиричность, и трагедия (не случайно она исполняет и жестокий романс).
Вот так внимательно участники клуба всмотрелись в персонажей спектакля. Причем надо отметить, что о форме встречи они не знали, не знали, на какие вопросы им придется отвечать и о каких персонажах рассуждать.
Тамара ЯРОВИКОВА, заведующая литературной частью:
- На самом деле вы нас сегодня очень порадовали. И тем, что увидели в спектакле новые смыслы, и тем, что совершенно верно, точно поняли и почувствовали режиссерский замысел.
ПьесаГорького «Мещане» прочитана нашим театром как экзистенциальная драма. Мы все с этим согласились. И самое главное, мы поняли, почему режиссер выбрал такой жанр для этого спектакля именно сегодня. Один из главных постулатов экзистенциализма – сиюминутность жизни, проживание её на пределе собственных эмоций, на границе быта и бытия, на переломе. Кто-то из экзистенциалистов даже сказал: бесстрастная мысль – бесплодна. Лично для меня спектакль – это драма настоящих страстей. И проблемы человеческих страстей вне времени...
Но на этом встреча наша не закончилась… О спектакле «Мещане» можно говорить бесконечно. Одна мысль цепляется за другую, одна тема рождает другую… У ребят возникло много вопросов к режиссеру. Вот два из них (те, которые, признаемся, часто задают Вадиму Данцигеру).
- Семейное фото Бессеменовых – это все-таки отсылка к известному спектаклю Товстоногова?
- Тема финала – кардинально принципиальный подход к Бессеменовым-старшим. Василий Бессеменов, который сначала должен у нас вызывать негативные эмоции, в финале меняется и вызывает сочувствие. Бессеменовы на фоне произошедшего становятся жалкими. Их хочется пожалеть. Эта фотография - иллюзия их счастья, того счастья, которое когда-то было у них, но больше никогда не будет.
- Почему Тетерев говорит с акцентом?
- Это возникло на репетиции. Дело в том, что у Горького так написано: персонаж говорит несколько иначе, чем все остальные. У него построение фразы иное. Почему? Я долго мучился этим вопросом. Попробовали говорить с акцентом. Заслуженный артист РФ Александр Сучков попробовал грузинский акцент, и все встало на свои места. Текст зазвучал. Стали копаться в тексте персонажа... Конечно, это не Сталин в молодости. Хотя есть у Горького опять же несколько параллелей – совпадений: Тетерев не закончил духовную семинарию, носит усы, курит трубку. Это все по пьесе.
Но цели вывести исторический персонаж у нас не было. Тетерев не такой как все, более загадочный. Вспомните его сцену с доктором. Тетерев лежал в тифозном блоке. Доктор его узнает, спрашивает фамилию, но Тетерев его резко обрывает и не дает ему договорить. Может, и имя у него другое. Может быть, у него несколько имен…
Кроме этого, Тетерев немножко инороден. Умный, ироничный, провоцирующий всех. Он не настолько привязан к стране. И в силу своей небольшой инородности он в состоянии смотреть на все происходящее со стороны.
У многих участников встречи возникла идея продолжить разговор о спектакле «Мещане». Думаем, что это действительно не последнее обсуждение «Мещан». Есть еще о чем поговорить. Это точно!
P.S. 28 февраля мы смотрели спектакль «Опискин» (по повести Федора Достоевского «Село Степанчикова и его обитатели»). Инсценировка и режиссура Валерия САРКИСОВА.
28 марта состоится очередная встреча клуба «Театральный перекресток», на которой мы будем говорить о… костюмах. На встрече будут присутствовать очень интересные люди. Для ребят мы также приготовили еще один приятный сюрприз…
В этот день, 28 марта, будем смотреть спектакль «Метод Гронхольма» по пьесе современного испанского драматурга Жорди Гальсерана. Режиссер – заслуженный артист России Александр Сучков.
Приглашаем всех, кто видел спектакль «Опискин», на обсуждение, и всех, кто не видел спектакль «Метод Гронхольма», на спектакль!
До новых встреч!
