|
«Театральный перекресток» - это клуб любителей театра, место встречи театралов и профессионалов. Возраст значения не имеет! Как создается целостность спектакля, что в конечном итоге влияет на наше эмоциональное, интеллектуальное, душевное восприятие? Клуб «Театральный перекресток» для всех тех, кто хочет в этом разобраться. «Театральный перекресток» - это встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых мы попытаемся узнать о театре что-то новое… |
|
Комедия – легкий жанр… для зрителей, но не для актеров и постановщиков. Актеры призн
аются, что заставить зрителя заплакать проще, чем рассмешить, заставить хохотать.
аются, что заставить зрителя заплакать проще, чем рассмешить, заставить хохотать.
Над чем же смеялись участники клуба «Театральный перекресток» на спектакле «Мнимый больной»? Или не смеялись? Безусловно, в нижегородском «Мнимом больном» (постановка Карена Нерсисяна) есть практически все виды смешного: от юмора и сарказма до иронии и фарса. Тем не менее мнения «клубовцев» разделились: кого-то постановка захватила с самого начала и «держала» до финала, а кто-то все-таки задался вопросом, «для чего ставить сегодня мольеровскую комедию, чем она может быть актуальна и увлекательна».
Тему второй встречи клуба - «Природа комического в спектакле «Мнимый больной» - предстояло раскрывать в полемическом формате.
Кстати, образовалась и третья группа. Но о ней чуть позже…
Было принято решение: в течение 20 минут группы освежают в памяти спектакль – режиссерские ходы, актерскую игру, мизансцены, костюмы, сценограф
ию, музыкальное оформление, а потом доказывают друг другу свою точку зрения.
ию, музыкальное оформление, а потом доказывают друг другу свою точку зрения.
Смешно и трогательно
Итак, первая группа, которой было на спектакле не только весело, но и периодически грустно, при этом мольеровская история, разыгранная нижегородскими артистами, захватила их полностью. Они хохотали, улыбались и сопереживали – особенно главному герою Аргану в исполнении заслуженного артиста России Сергея Блохина.
Вспомнили и сцену сватовства Диафуарусов, отметив игру Диафуаруса-младшего в исполнении Евгения Зерина, и великолепную служанку Туанетту - Веронику Блохину, с ее доброй иронией. Конечно же, запомнилась сцена, когда Туанетта переодевается в доктора и таким образом разыгрывает Аргана. Смешно и одновременно печально было в момент разоблачения жены Аргана Белины в исполнении Юлии Мурановой.
- Арган в исполнении Сергея Блохина и смешон, и трогателен одновременно, - делились своими впечатлениями представители первой группы.- Он болен, считает деньги, которые уходят на всяческие медицинские процедуры, но при этом ведет себя крайне активно. В сцене с братом позволяет себе даже выкурить сигару, и делает он это смачно.
Почти все над ним смеются, и мы, зрители, тоже смеемся. Смеемся над его упрямством, наивностью. Но в этом халате и смешном колпаке Арган также трогателен, доверчив как ребенок, что, в конце концов, вызывает сочувствие. К финалу спектакля он скорее жертва, нежели человек, над которым хочется смеяться. И Сергей Блохин мастерски исполняет эту роль.
И гробик на заднем плане
Самой смешной и смысловой сценой спектакля участники второй группы посчитали пронос гроба на заднем плане, когда Аргану то ли привиделась, то ли представилась его собственная смерть.
- Нам показ
алось, что текст Мольера, каким бы актуальным он сегодня ни был, все-таки надо «приспосабливать» к веку 21, - излагали своё мнение члены второй группы. - Иначе непонятно, зачем режиссер взялся за эту комедию. Вопросов к актерской игре нет. Вопросы возникают, скорее, к режиссеру.
алось, что текст Мольера, каким бы актуальным он сегодня ни был, все-таки надо «приспосабливать» к веку 21, - излагали своё мнение члены второй группы. - Иначе непонятно, зачем режиссер взялся за эту комедию. Вопросов к актерской игре нет. Вопросы возникают, скорее, к режиссеру.
Нам непонятно, даже тем, кто хорошо знает мольеровский текст, зачем в спектакле нужен Полишинель. Чтобы окунуться в атмосферу 18 века?
На наш взгляд, еще одна проблема спектакля – разностильность, актеры играют в разных стилях. Это разностилевый спектакль. И это опять вопрос не к актерам, а к режиссеру. Если так задумано, то в чем смысл?..
Поэтому вопрос – зачем ?– возникает неслучайно. Про ЧТО спектакль: про ложь, про самообман, про обманщиков? Про то, что ложь - это страшно, или это спектакль про дураков, которых надо обманывать? Или про несчастного и одинокого Аргана…
Сохранили дух Мольера
Во время обсуждения спектакля «Мнимый больной» образовалась третья группа, у которой было свое мнение…
Представители ее считали, что если в спектакле и были «скучные» сцены, то это вовсе не мешало развитию событий, а, наоборот, помогало зрителю. В комедии, к примеру, в самом начале или в сцене с Полишинелем, самим Мольером предполагалась некая затянутость. Она помогалет зрителю сосредоточиться, настроиться на определенный лад. Сохраняется дух Мольера, и спектакль становится более целостным.
- Мы не делим на черное и белое, понравился или не понравился спектакль. Пьеса прошла через века и должна вызывать рефлексию, и она это делает, - резюмировали «третьегрупповцы». - В смешных сценах или несмешных, но мы отчасти узнавали себя. И смялись порой над собой. Это важно.
Кроме всего этого, персонажи комедии вызывают сочувствие. И прежде всего главный герой. Жена предает – сопереживаем. Мы смеемся над тем, как Арган, погруженный в свои мнимые болезни, словно «Кощей над златом чахнет», и спрашиваем себя: «А почему?» Почему он подменил лекарствами настоящую жизнь? Потому что он лишен семейного уюта, он страдает.
При этом нам показалось, что Аргану в исполнении Сергея Блохина как раз не хватило того душевного надрыва, душевного кровотечения, которые заложены Мольером.
И самое смешное или самое страшное было то, что всё его окружение, вся его семья не поняли Аргана. Не поняли, что перед ними – ребёнок, с которым надо просто немного понянчиться…
Мнение эксперта
На этой встрече клуба «Театральный перекресток» присутствовал эксперт, который слушал обсуждение ребят, знакомился с их мнением, а в финале подводил итоги.
В качестве эксперта выступила художественный руководитель Нижегородского театрального училища им. Е.А.Евстигнеева (наш эксперт возглавляла его в течение 40 лет; в спектакле играли ее ученики) заслуженный деятель искусств России Татьяна Васильевна ЦЫГАНКОВА:
- Я впер
вые на вашем клубе. И мне очень приятно, что здесь собираются люди, молодые люди, которые любят театр и - самое главное - могут сопереживать тому, что происходит на сцене.
вые на вашем клубе. И мне очень приятно, что здесь собираются люди, молодые люди, которые любят театр и - самое главное - могут сопереживать тому, что происходит на сцене.
Вот одна группа подмечала недостатки, во второй группе было больше эмоций. А в итоге вы практически все со-переживали. Режиссер Георгий Товстоногов говорил о том, что если хотя бы на секунду зрители сопоставят происходящее на сцене со своей жизнью, это уже очень хорошо.
«Мнимый больной» - пьеса исповедальная для Мольера. Ясно, что здесь он много говорит и о самом себе. Ситуация в общем-то трагическая – состояние Мольера тогда было близко к состоянию Аргана. Да, пьеса про одинокого человека, который ищет опоры в жизни. И вы правильно это заметили.
Татьяна Васильевна проанализировала суждения участников клуба: с чем-то согласилась, с чем-то нет. Но ее анализ спектакля был крайне важен и полезен для ребят:
- Мольер на все века останется великим драматургом. Он писал высокохудожественные пьесы, в которых поднимал общечеловеческие проблемы, а они всегда будут оставаться актуальными. И неважно, какой сегодня век – семнадцатый или двадцать первый, - подытожила Татьяна Васильевна Цыганкова. – Главное – увидеть эти проблемы. Одиночество – всегда ужасно. Ты попадаешь в руки к шарлатанам – тоже ужасно. На режиссере и актерах лежит огромная ответственность – рассказать об этом сегодня: современному зрителю современным театральным языком.
Вечером после обсуждения участники клуба смотрели премьерный спектакль «Свадьба Кречинского» в постановке Валерия Саркисова по пьесе А.В.Сухово-Кобылина. В роли Кречинского – заслуженный артист России Сергей Блохин.
11 декабря состоится очередная встреча клуба «Театральный перекресток», на
которую придет артист. И мы попытаемся обсудить тему главного героя спектакля – Кречинского.
До новых встреч!
ВМЕСТО ПОСЛЕСОВИЯ
На клубе «Театральный перекресток» присутствовала Вера Алексеевна ФОРТУНАТОВА зав. кафедрой культурологии, доктор филологических наук, профессор, действительный член гуманитар
ной академии РФ, Почетный работник высшей школы, заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии г. Нижнего Новгорода. Вот что она написала после встречи:
ной академии РФ, Почетный работник высшей школы, заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии г. Нижнего Новгорода. Вот что она написала после встречи:
- Драмовцы стараются воспитать и своего зрителя, и своих критиков. Это труднее, но, на мой взгляд, благороднее и дальновиднее. Вот почему «Театральный перекресток» у них стал учебно-зрительской лабораторией.
На этот раз занятие было посвящено «Мнимому больному». Надо видеть, как тщательно подготовились к нему сотрудники театра. В зале, где проходила встреча, были выставлены костюмы, в которых играли актеры, раритетные предметы сценического оформления. На столах – распечатанные программы спектакля, глоссарий смеховой культуры, сведения об авторе и эпохе… Словом, хороша импровизация, когда она тщательно подготовлена.
Студентов разбили на две группы – тех, кому спектакль понравился, и тех, кому не очень понравился. Обозначилась и третья – промежуточная – группа «без крайностей». Итоги подводила Татьяна
Васильевна Цыганкова – умно, мудро, с артистической лукавинкой и изяществом.
В чем же суть говорения? Выразить ее в таком многоголосии достаточно сложно, хотя упрек в разнонаправленности актерской игры в спектакле прозвучал в адрес режиссера. Здесь же иначе. Вспомнить и высказать уверенное суждение о необходимости тех или иных эпизодов мне было сложно.
Я посмотрела спектакль уже давно. В качестве отклика опубликовала на своем сайте небольшую рецензию, перед выходом на «Перекресток» перечитала ее и согласилась… с собой. Только та прежняя фиксация дополнилась теперь личностной аналитикой. Поэтому теперь «Мнимый больной» предстал в ходе встречи как последовательность моментальных отпечатков, объединенных личностью Актера. Такое обсуждение вернуло чувство времени, утраченное нами здесь и сейчас, но необходимое именно нам как раз в данную минуту.
Отсюда первая заповедь современному режиссеру: создавай театральный континуум, протягивая ниточки между 17 и 21 веками, но оставляя у зрителя край путеводной нити в будущее.
Далее. Этот спектакль получил экзистенциальную значимость. В том смысле, что смех и слезы, конечно, нужны человеку как соль и перец. Но нельзя забывать и о мистике смеха. Посмеялся Мольер над докторами - и умер на сцене в такой же роли без медицинской поддержки.
Мы смеемся над клистирами и пилюлями мольеровского Аргана, а ведь он одинок. От этого страдает больше, чем от докторов. Говорят, что все болезни «от головы», но сегодня очевидно и другое: одиночество среди близких, готовых тебя сожрать и при этом «надсмехаться» - исток болезней человека во все времена.
Синтонен ли С.В.Блохин своему персонажу или же зрителю, сидящему в зале? Вопрос так и остался открытым. Но когда драматический театр ставит комедию, то получается новый синтетический продукт, в котором и то, и другое. Не может не быть. Мы живем в такую эпоху, когда между человеком и человеком вновь должны встать театр, школа, вуз, подвижники, вроде Тамары Егоровны, хорошие педагоги - умные посредники!
Это они вместе с актерами создают театральный контекст нижегородского бытия. Они же формируют инстинкт театральности у молодого поколения. Мудрую театральность никак нельзя соотносить с геймификацией как способом «повернуть мозг».
