«Театральный перекресток» - это клуб любителей театра,  место встречи театралов и профессионалов.  Возраст значения не имеет! Как создается целостность спектакля, что в конечном итоге влияет на наше эмоциональное, интеллектуальное, душевное восприятие?  Клуб «Театральный перекресток» для всех тех, кто хочет в этом разобраться. «Театральный перекресток» - это встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых  мы попытаемся узнать о театре что-то новое…

Очередная встреча клуба «Театральный перекресток», так уж получилось, периодически касалась будущей премьеры спектакля «Волки и овцы» (премьера состоится 24 и 30 марта). Конечно, разговоры о готовящемся спектакле возникали совсем не случайно: весь театр сейчас работает «на премьеру», в том числе и пошивочный цех, куда мы отправились в этот раз.

Каждый костюм как экзамен

Встречала нас хозяйка - заведующая пошивочным цехом, художник-модельер Наталья Владимировна КАЗИМИРОВА. 

До премьеры спектакля «Волки и овцы» осталось меньше месяца, и, разумеется, в пошивочном цехе работа кипит. На столе эскизы художника по костюмам Андрея Климова (г. Москва), на вешалках – костюмы, которые уже почти готовы к первой примерке.

Как рассказала нам Наталья Владимировна, в этом спектакле будет больше 20 костюмов: у некоторых персонажей по 2-3 костюма. Судя по эскизам и рассказам художника-модельера, костюмы красивые, сложные, необычные. В общем-то, Андрей Эдуардович Климов иначе работать не может. Это его не первая постановка в театре. И всегда он ставит задачи перед пошивочным цехом, на первый взгляд, нереализуемые…

- Чем сложнее задачи, тем интереснее, - говорит Наталья Владимировна. – Кстати, на эскизах видно далеко не все, что нам предстоит воплотить. Работать с Андреем Эдуардовичем – это всегда и риск, и адреналин, и азарт. Он сам увлеченный человек, увлекает и нас.

Наталья Владимировна показала некоторые костюмы, которые еще не готовы, но процесс – особенно при таких эскизах и задумках художника, оказался не менее увлекательным, нежели собственно спектакль, где костюм становится важной художественной частью спектакля, а для актеров - «второй кожей».

Вопросов у перекресточников возникло очень много!

Сколько костюм живет? Часто ли костюмы требуют реставрации, ремонта? Используются ли костюмы из запасников театра (ведь их за всю историю театра накопилось очень много)? Ребята обратили внимание на швейные машины в цехе… Швейные машины показались несколько устаревшими. Наталья Владимировна немного «разочаровала» ребят своим ответом: «На этих швейных машинах можно выполнить огромное количество необходимых для нас операций – от простых до самых сложных. Это мощные швейные машины. В своем роде уникальные».

«А если костюм не понравится художнику или режиссеру?» - прозвучал вопрос.

- Такое случается. Но не так часто. Мы стараемся все обговорить заранее. Но вы все прекрасно понимаете, что первые примерки могут достаточно многое изменить, что касается некоторых нюансов. Тут важно все, вплоть до того, как костюм гармонирует с прической персонажа.

У нас были такие случаи, когда мы говорили некоторым художникам, что вот такой рисунок ткани, фасон не очень подойдет той или иной актрисе, например. Нет! Необходимо сделать все точно по эскизам. На генеральном прогоне выходит актриса в таком костюме, художник берется за голову… Что делать? За вечер мы сшили новое платье. Но, в основном, подобные «недоразумения» происходят с художниками, которые работают с нашей труппой впервые. Мы-то знаем всех актеров очень хорошо – знаем особенности их фигуры, внешности…

Бывает ли обидно, когда спектакли снимают с репертуара? Обидно, конечно. Но такова театральная жизнь. Обидней бывает, когда, к примеру, шьем пальто с рисунком в клеточку. И мы тщательным образом, долго собираем эти клеточки одна к одной, а артист выходит на сцену, пальто держит на руке… Потом быстро собирает книги и уходит со сцены. Вот тут, действительно, обидно. Иногда очень много времени шьешь костюм, а актер или актриса появляется в нем на сцене… на две-три минуты. Но это театр. Такова его специфика (Наталья Владимировна улыбается).

Что касается исторических костюмов. Вы видите, Андрей Эдуардович привез нам специальную литературу, книги (на столе лежат книги, посвященные дамской моде 18 и 19 веков). Понятно, что один в один мы уже не сможем повторить исторические костюмы: и технологии изменились, и ткани уже не те, и театральная специфика диктует свое. Тем не менее для зрителя это не должно быть заметно.

Перекресточники подтверждают, что совсем не заметно. Тут вспомнили костюмы к спектаклю «Павел I», которые тоже исторические и которые тоже никак нельзя назвать простыми:

- Я вам могу точно сказать: каждый новый костюм для любого из нас – кто бы и сколько лет ни проработал в пошивочном цехе театра – это всегда экзамен. Сдадим мы его или нет?.. Особое чувство и радости, и профессионального удовлетворения, конечно, испытываешь, когда ты видишь спектакль, актеров в костюмах. И часто задаешь себе вопрос: неужели это мы сотворили (смеется).

В финале экскурсии по пошивочному цеху Наталья Владимировна познакомила ребят с небольшой выставкой работ художника-модельера Елены Юрьевны Курмелевой: ее картины – уникальные – созданы из остатков ниток. Полный восторг!

Из пошивочного цеха перекресточники вышли и удивленные, и покоренные, и восторженные, при этом понимая, какой это сложный труд – создание театрального костюма.

В этот день ребят ждала еще одна не менее интересная встреча – встреча с заслуженным артистом России Алексеем Ивановичем Хореняком.

Надо найти в роли болевую точку…

Пожалуй, «комедию положений» члены клуба «Театральный перекресток» смотрели впервые: Рэй Куни «Клинический случай». У Алексея Ивановича в спектакле, который идет уже шестой год, одна из главных ролей. Надо признать, что многие Алексея Хореняка знают именно как комедийного актера, хотя… Перекресточникам, которые видели спектакли «Остров грехов», «Метод Гронхольма», «Отпуск по ранению» и другие, доказывать многогранность таланта артиста не надо.

И все-таки про комедийный жанр Алексей Иванович может рассказать многое. Роман Самгин – московский режиссер, который поставил в нашем театре три комедии – «Бестолочь», «Клинический случай» и недавнюю премьеру «Ключ для двоих», в которой Алексей Иванович тоже исполняет одну из главных ролей, считает Хореняка чистым комиком…

Алексей Иванович – удивительный рассказчик, слушать его можно бесконечно, но смотреть спектакли с его участием интересней вдвойне. Тем не менее… О комедиях:

- Да, я слышал, что некоторые зрители не любят комедии, видят в них пошлость… Хотя лично я, думая об этом, никакой пошлости не нахожу ни в одной нашей комедии. Ни в спектакле «Слишком женатый таксист», ни в «Клиническом случае», ни в «Ключе для двоих». Это веселые спектакли! Помню, на репетициях спектакля «Слишком женатый таксист» я потерял 20 килограммов! Комедия с быстрым темпом, ситуации сменяют друг друга с бешеной скоростью. И что там пошлого? Главное, идти от текста. Если мы – артисты – начинаем любую комедию «наращивать» шутками, ей не свойственными, то и получается, может быть, пошло. Потому что шутки, может быть, и смешные, но они не отсюда, не из этой темы. Но, по-моему, у нас этого не происходит.

Больше скажу. Мне кажется, что наши комедии – почти все – нельзя назвать «комедиями положений» в чистом виде. Вы совсем недавно смотрели «Клинический случай»… Смешной спектакль? Да. Но он же и лиричный. Мой герой влюблен… Премьерный спектакль «Ключ для двоих»: опять же это не «комедия положений» в чистом виде.

Комедия – сложный жанр. Для всех: от драматурга до артистов. И хороший добротный текст очень многое значит. Именно текст – отправная точка. По-моему, у Куни добротные тексты, поэтому и спектакли веселые, поэтому и зрители их любят.

Пользуясь случаем, ребята не могли не поинтересоваться у артиста, как он, окончив Красноярский государственный институт искусств, оказался в Нижнем Новгороде, о каких ролях он мечтает, не жалеет ли он о том, что режиссеры часто «эксплуатируют» именно его комедийный дар, как он «подбирается» к каждой роли…

Артист с удовольствием поделился с ребятами своей биографией – уже достаточно большой и интересной, о своём видении профессии… Кстати, о мечтах артист так и не рассказал:

- Сейчас, наверное, уже сложно говорить о мечтах. Ну, мечтаю я о той или иной роли… И что? Я считаю, что ролями я не обижен, и ролями самыми разными. Хотя сказать, что я ими избалован, тоже нельзя… Мне нравится каждый раз находить что-то новое в любой роли. Не люблю повторяться. Всякий раз работа над ролью начинается с вопроса: «Чем будем удивлять?». А потом… Потом ты ищешь что-то в себе такое, некую болевую точку персонажа, которая и тебе знакома или близка, которая будет понятна и зрителю. Главное, найти эту болевую точку…

В спектакле «Отпуск по ранению», о котором вы сейчас вспомнили, моего персонажа съедает эта боль изнутри: он здоровый, еще не старый мужик, у которого много сил, но из-за руки вынужден оставаться в тылу. Да и в тылу он не может найти себе применения – не чувствует ничего рука. Он и пьет от этого… А тут еще совсем юные ребята уходят на фронт. Вот они перед тобой – живые мальчишки, у которых бьется сердце, и они уходят. Уходят. И не вернутся…

Тут эмоциональный человек Алексей Иванович Хореняк действительно распереживался… Но всем всё стало понятно… Или почти всё про артиста Алексея Хореняка, который может быть очень смешным, довести до хохота любого зрителя, а может быть «всё принимающим на себя» и сочувствующим человеком и драматическим и даже трагическим артистом.

Мы лишь пожелаем заслуженному артисту России новых интересных ролей. Новых для самого артиста. А пока с нетерпением ждем премьеры спектакля «Волки и овцы», в котором Алексей Иванович исполняет роль Лыняева… Сомнений нет: он нас удивит!