Мы рискнули вынести в название спектакля имя этого великого чувства. При этом никаких уроков давать не собираемся. Мы предоставим возможность заниматься этим дюжине молодых людей, статных и не очень, красивых, но не всегда, зато наперебой уверенных, что именно сегодня, а действие происходит в течение одного дня, они окончательно разберутся в этом вопросе и поставят все точки над «i».

Пьеса написана по мотивам произведений Пьера Карле де Шардена де Мариво специально для Нижегородского театра, мой соавтор - молодой питерский драматург Леся Гура. Она взяла на себя лирическую линию истории, и у нее, на мой взгляд, это получилось поэтично и пронзительно. Есть еще фарсовая, еще весьма драматичная, рядом с ними — комедийная линия . Все они вторгаются в главный сюжет. 

Мариво — значительный французский драматург 17го века. Настолько значительный, что изысканный стиль общения его персонажей породил забавный термин - мариводаж. Излишне говорить, что его тексты остры и злободневны по сию пору, хотя у нас он ставится редко, но стоит сказать о том, что он великий психолог, исследователь этого чувства и большой специалист в этом вопросе, и именно в этом вопросе мы решили пойти вслед за ним.

Чувство это соединяет человека со всем миром, со всем живым. Оно всеобъемлюще. Интересно посмотреть, как оно дышит, пульсирует в разных персонажах, в разных характерах, в разных эпохах. Мариво подвергает это чувство испытаниям. Интересно, кто выдержит его?

Этот вопрос актеры прежде всего задали самим себе. Каждый из них (а все они — индивидуальности, труппа сильная), каждый, что называется, «нырнул» в своего персонажа, попробовал «на зуб» словечки, прошелестел его мысли, «протанцевал» всю роль посреди репетиционного класса под всеобщее одобрение коллег-актеров.

Искреннее!

Так начинались первые репетиции. Юмор, азарт, отчаяние, споры, апофеозом которых явился диспут с приглашенными в реп.класс совершенно случайными зрителями - вот,уж, было испытание, так испытание: догадаются они, что актеры спорят с ними словами своих персонажей?!

Вот уж поистине актерская профессия — библейское дело: присвоить чужую судьбу на три часа, да так, чтобы зритель поверил! Тут вам и чужого почувствуй, и веру породи.
Трудная профессия, воистину человеческая, ибо каждый человек в жизни и автор своей пьесы, и режиссер, и исполнитель. Нередко что-то из этого дает сбой. Нередко что-то можно исправить. Не так у актера — зритель, как тысячеликий Янус, судит его в каждое мгновение спектакля, и это мгновение не изменить и не повернуть.

Переговоры об этой работе с директором Борисом Кайновым начались года полтора назад. Я приезжал в Нижний, смотрел спектакли, знакомился с труппой, бродил по городу. Дорога по Большой Покровской, на которой расположен театр, ведет прямо к «Небу», по прямой. Наш путь к спектаклю - от Большой Покровской — не такой прямой, он извилист с рытвинами, бугорками, крутыми поворотами и тупиками, непредсказуемыми выходами из них.

Хотелось бы, чтобы он тоже был ввысь.

Единственная гарантия такого результата — это чувство, имя которого вынесено в название нашего спектакля.

 

Текст: Геннадий Тростянецкий
Фото: Валерия Авдеева